CreAcción – MTPS

CreAcción es una coreografía coherente con la estética y los modos escénicos ya asentados de Metamorphosis pero que esta vez han surgido de un proceso nada usual. La pieza, para cinco bailarines, no está exenta del rigor, perfeccionismo y exigencias físicas del trabajo usual de la compañía. Estéticamente, prosigue las investigaciones visuales que dieron lugar a trabajos anteriores como Elkarrizketa Ilunak y Al desnudo.

La coreografía mueve con precisión y habilidad a sus cinco intérpretes por el espacio, siempre con conciencia del todo, buscando equilibrio, elegancia y comunicación constante con el dispositivo escenográfico, la iluminación y la música, elementos que en conjunto se hacen responsables de la enigmática atmósfera de la pieza. Esmerada en la composición, CreAcción fluye a través de un encadenado de solos breves, duetos, tríos y trabajos grupales de gran equilibrio y musicalidad, por momentos a velocidad vertiginosa y a veces, sosegados, pero siempre exigentes en cuanto a la fisicalidad individual y entendimiento grupal.

Una enorme instalación plástica de blanco neón, creada por Igor Bacovich, domina el escenario y doblega las acciones. Lejos de funcionar como una escultura decorativa, el dispositivo va transformándose y mutando constantemente durante toda la representación como si fuera un director de orquesta, un ente vivo que toma decisiones y delimita las rutas y espacios para bailar de los intérpretes, todo bajo el atractivo de esa música oscura y atronadora, con autoría de Juan Belda, y la fascinante iluminación de Nicolas Fischtel. CreAcción, en definitiva, ofrece una experiencia sensorial y seductora a un tiempo, que supone un peldaño arriba en el rigor y creatividad que caracterizan todas las investigaciones de Metamorphosis Dance.

FICHA ARTÍSTICA

Idea original y coreografía: Iratxe Ansa e Igor Bacovich

Dramaturgia: Iratxe Ansa e Igor Bacovich

Diseño escenográfico: Igor Bacovich e Iratxe Ansa

Música original: Juan Belda

Diseño de iluminación: Nicolas Fischtel

Diseño de vestuario: Iratxe Ansa e Igor Bacovich

Bailarines: Igor Bacovich, Katherine Currier, Clementine Dumas, Antonella Albanese y David Serrano

Producción ejecutiva: La Cía. de la Luz

Distribución: Claudia Morgana – Danzas del Mundo

CreAcción es una coproducción de la compañía Metamorphosis Dance y el Museo Universidad

de Navarra, con el apoyo del Gobierno Vasco y la colaboración del Ayuntamiento de Alcorcón

ELKARRIZKETA ILUNAK – MTPS

Elkarrizketa Ilunak (Conversaciones a oscuras) es un montaje innovador a nivel coreográfico. Sobre las tablas, Metamorphosis Dance investiga su manera de construir desde el punto de vista de la composición coreográfica. La compañía quiere abordar con este espectáculo la comunicación en sí misma. Sus conversaciones en el plano de lo físico. Las acciones y reacciones dinámicas de conflicto, de cariño, de inquietud…, que ellos expresan de forma no verbal, sino física y corporal. Su inspiración coreográfica versa aquí sobre la posibilidad o imposibilidad de comunicarse. ¿Qué pasa cuando dos personas conversan a oscuras? Al descontextualizar una conversación, el tipo de mensaje cambia. Como exponen los creadores: «queremos abordar cómo el contexto cambia la comunicación. Aunque sigas siendo el mismo, el entorno va a modificar la forma en la que te comunicas. Con este nuevo montaje, hemos querido investigar este tema trasladándolo a la propia composición coreográfica».

Ficha artística:

Dirección y coreografía: Igor Bacovich e Iratxe Ansa
Bailarines: Iratxe Ansa, Igor Bacovich, Sasha Riva, Simone Repele, Jay Aries
Música: Francesco Tristano, Liu Yiwei
Iluminación: Nicolas Fischtel
Textos: Iratxe Ansa, Igor Bacovich
Voz: Monica Hamil, Alberto Serrano, Jay Aries, Igor Bacovich
Asistente: Alberto Serrano
Escenografía: Iratxe Ansa, Igor Bacovich
Dibujo de vestuario: Iratxe Ansa, Igor Bacovich
Vestuario: Carmen Granell
Producción: Gabriel Blanco (Spectare Producción Creativa)
Residencia coreográfica: Centro Coreográfico Canal

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Al Desnudo – MTPS

Al desnudo es un espectáculo exigente y dinámico, en el que se funden con fluidez la música y el movimiento. En un juego de contrastes, la sensualidad del comienzo, un dúo clásico a ritmo de Philipp Glass, da paso, poco a poco, a un baile muy físico y explícito, guiado por las composiciones de Johan Wieslander. La iluminación, a cargo del artesano de la luz Danilo Moroni, es tan protagonista de Al desnudo como los propios intérpretes. Un naturalismo vital se apodera del escenario, que envuelve al espectador en un continuo in crescendo a medida que avanza la pieza.

¿Qué cosas son las que el público normalmente no puede ver?¿Cómo trabaja la imaginación de un bailarín en una improvisación? ¿De qué modo utilizamos la respiración? Al desnudo surge como respuesta a muchas cuestiones que normalmente se escapan a la percepción del espectador. En palabras de Ansa y Bacovich, “nos interesaba indagar en cómo puede ser percibido un espectáculo desde otro punto de vista”.

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