EXPULSIÓN – DPDT

El hip-hop experimental influenciado por estilos como el flexing, el contorsionismo contemporáneo, tutting, tracing o abstract; el extenso universo de la música electrónica y sus múltiples subgéneros: trap, EDM, IDM, liquid drum and bass, halftime o electro-jazz unidos al free jazz y la música culta y de raíz; las referencias literarias a escritores y pensadores como Borges, Cortázar, Genet, Rimbaud, Artaud, Orwell y Huxley o la filosofía de la danza de Nietzsche y las teorías de Faucault o Derrida, forman parte de la inmensa amalgama de referencias que terminan dando forma a EXPULSIÓN! (dance riot), una nueva experiencia que tampoco desdeña referentes tan contrastados como las danzas rituales y sagradas de Gurdjieff y la filosofía de cierta ciencia ficción cinematográfica futurista.

Con estos mimbres tan disímiles, Pannullo elabora un tejido propio que él llama simplemente danza urbana contemporánea y que, básicamente, invita al espectador a dejarse llevar. Como ocurre en casi todas sus propuestas, la aspiración es que EXPULSIÓN! (dance riot) procure la emoción de la danza y al tiempo, genere inquietud y reflexión en todo aquel que la vea.

Avalanche – DPDT

Avalanche nos lleva a un mundo de confrontaciones dancísticas y nos habla -sobre todo- del inexorable paso del tiempo. Dani Pannullo busca y explora sobre la escena los puntos de encuentro de un mundo en el que esperamos que la tecnología pueda desvelarnos todo, pero que, no obstante, sigue siendo “ese desconocido” en lo que a las relaciones humanas se refiere.

Presenta este espectáculo la belleza “deforme” de nuestro siglo y recoge diferentes momentos en la vida de un director ávido por ver y reconocerse en mundos diversos; que acepta esa diversidad y se centra ante todo en mostrarnos, desde el lenguaje físico, cómo y por qué se mueve la gente: desde los más atávicos rituales de los pueblos a la compleja presencia de la danza en las urbes de millones de habitantes. El simple movimiento de manos o piernas convive con el estudio en profundidad de la coreografía más actual.

Como un hecho natural dentro del ideal de esta compañía, Pannullo, interesado en las nuevas formas de deporte urbano que florece hoy en las ciudades, incluye en AVALANCHE, aparte del elenco de bailarines habitual en sus espectáculos, una novísima modalidad que se sitúa entre el control, la práctica del deporte y cierto virtuosismo; trucos, creatividad y estilo convertidos en el escenario en poesía. Esa “forma más de danza”, según Dani Pannullo, que es el football free-style. Como ya hiciese anteriormente con b-boys, skaters, parkour, traceurs, beat bóxers, la compañía intenta elevar estos lenguajes a los escenarios cultos buscando la aceptación de nuevas audiencias que observen cómo los bailarines persiguen como autómatas con un objeto inanimado -el balón- los upper , sit , lower del propio freestyler creando así dos visiones del movimiento en escena, como si descifraran ciertos códigos corporales que regalan belleza en cualquiera de sus formas.

CRÉDITOS Y FICHA TÉCNICA

Dirección General y coreografía : Dani Pannullo

Bailarines (B-boys) :
– Alejandro Moya (b-boy Lilkuest)
– Julián Gómez (B-boy Hu-lee)
– Miguel Ballabriga (B-boy Zomas)
– Rubén Martín (B-boy Chino)

Football free-styler: Javier Sanz Aguilar

Violonchelo : Luis Felipe Serrano (Martin Waschbär)

Diseño de luces e iluminación : Victor Cadenas

Diseño de gobo : Jaro

Vestuario : Carlos Diez, Adidas y Martin Waschbär

Sonido: Eric Medina

Diseño gráfico: Pablo Herrero (ZETA)

Video : Bruno Galán Ruiz (BRUTO)

Fotografía : Borja Suárez Lázaro-Galdiano (BSLG)

Producción : Claudia Morgana (Danzas del Mundo)

Agradecimientos : Centro de Danza Canal, Martin Waschbär Artes Escénicas, Gorka Postigo y Nicolás Santos.

ATLAS map of moves – DPDT

«Sabía que en un plazo infinito le ocurren a todo hombre todas las cosas.»

(El Aleph / El inmortal – Borges)

En ATLAS (Map of moves) Dani Pannullo se nutre del imaginario del fotógrafo José Ortiz Echagüe (1886-1980) para seguir ahondando en la búsqueda de su personal lenguaje coreográfico. El interés mutuo del fotógrafo y el coreógrafo por el orientalismo queda reflejado en un espectáculo donde las barreras entre las diferentes expresiones artísticas desaparecen para crear un lenguaje y una estética propios.

ATLAS es un juego de contrastes entre la energía que desprende un cuerpo de baile formado por atletas/bailarines, íntegramente masculino, y la belleza evocadora de las imágenes de Ortiz-Echagüe. Dani Pannullo crea una coreografía sorprendentemente cercana a la acrobacia que combina con equilibrio elementos del work out free-style con la técnica del parkour, el b-boying e, incluso, introduce elementos de la lucha greco-romana.

En palabras del propio Dani, “ATLAS es un espectáculo de libre pensamiento que utiliza la danza para hablar de temas tan trascendentes como la niñez, el coraje o la rivalidad; reflexiona sobre los símbolos y la fuerza de las religiones”.

FICHA ARTÍSTICA

Idea y dirección: Dani Pannullo inspirada en la obra fotográfica de José Ortiz Echagüe

Equipo artístico:

–        Alberto Gómez

–        Daniel González

–        Gilbert Jackson

–        Julián Gómez

–        León Barras

–        Miguel Espada

Arte gráfico: ZETA

Vestuario:  Maison MESA, ADNAN y ADIDAS

Musicalización y visuales: Antonio Mosquera (TZOOTZ Research)

Iluminación: Lola Barroso

Fotografía: José Ortiz Echagüe & BSLG