METAMORPHOSIS DANCE – MTPS

Iratxe Ansa e Igor Bacovich empezaron a colaborar en 2013. Desde el principio se dieron cuenta de que sus diferentes orígenes y enfoques complementaban sus necesidades y visiones artísticas.

Desde hace más de cinco años, trabajan por todo el mundo en campos como la coreografía, el baile, la enseñanza, la producción y la generación de obras de arte en colaboración con artistas asociados.

La experiencia de sus giras les ha hecho refinar su enfoque para generar un lenguaje universal que pueda llegar a una gran variedad de culturas y audiencias.

Iratxe e Igor han desarrollado su propio método de enseñanza, llamado “Metamorphosis Method” y son fundadores y directores de la compañía Metamorphosis Dance.

Hasta la fecha, el tándem ha trabajado en más de 30 países y ha coreografiado más de 20 piezas de danza.

Al Desnudo

Elkarrizketa Ilunak

CreAcción

Marcat Dance – MRCT

Marcat Dance es la casa del coreógrafo Español Mario Bermudez Gil ex-miembro de la prestigiosa compañía Batsheva Dance Company, junto con su colaboradora Catherine Coury.
Desde su fundación en 2016, Marcat Dance se dedica a compartir su creatividad y pasión por el movimiento a través de creaciones, actuaciones y talleres por todo el mundo. 
Marcat Dance ha recibido reconocimiento internacional siendo nombrada entre los ”25 to Watch» por la prestigiosa revista «Dance Magazine» (2017). 
También ha obtenido numerosos galardones: segundo puesto en Coreografía en la Competición Internacional de Coreografía de Copenhague (2016), primer puesto en Coreografía en el Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán Madrid (2017), finalistas en la Competición Internacional de Coreografía en Hannover (2017).
El repertorio de Marcat Dance se ha representado ya en varios países de Europa, Oriente Medio, Asia y América.

Repertorio:

Duet Alanda

Garip

Anhelo

Adama

Huesos de Madera

Dani Pannullo DanceTheatre Co. – DPDT

Dani Pannullo nació en Río Negro en la Patagonia argentina. Formado en danza y teatro en Buenos Aires y tras largas temporadas de investigación en EEUU y Japón, se instaló en España -donde lleva residiendo más de veinte años- y es en Madrid donde ha desarrollado toda su carrera artística como coreógrafo y director de escena. Su inspiración fue siempre la cultura urbana a la que él incorpora otras expresiones de la danza que ha conocido en sus viajes de exploración por el mundo, como el butoh japonés, el derviche egipcio o el flamenco, entre otros.
Su compañía, creada en 1999 con bailarines procedentes de las más variadas disciplinas, ha producido durante sus periodos de residencia en el Centro de Nuevos Creadores de Madrid y en el Centro de Danza Canal una veintena de espectáculos con los que ha participado en festivales nacionales e internacionales representando la creación contemporánea dentro y fuera de España.
La compañía de Dani Pannullo es un laboratorio de ideas en permanente ebullición en el que convergen bailarines de múltiples disciplinas y distintas nacionalidades, y que tiene como hilo conductor la vida en las grandes ciudades con sus nuevas formas de expresión entre las que la danza urbana sirve como punto de encuentro.

Repertorio en distribución:

«Uirapurú«

«Avalanche«

«ATLAS, map of moves»

Cía Carmen Fumero – CCF

La Cía. Carmen Fumero es una compañía joven planteada como un reto personal para llevar a cabo proyectos coreográficos, buscando y experimentando con estilos diferentes. Nuestro enfoque reclama la expresividad y belleza en el movimiento como clave para crear nuevas formas de comunicación.

Cía. Carmen Fumero ha realizado varios proyectos en solitario, en 2011, con la colaboración de Laura Kumin y Daniel Abreu, estrenada en la Sala Mirador de Madrid. En 2010 recibe una residencia en los Teatros del Canal a través del Certamen Coreográfico de Madrid, donde crea su primera obra de formato grande llamada Ironía bajo la tutela de Nicolás Rambaud, y estrenada en Madrid en el Teatro Padrillo en diciembre de 2011.

En 2013, recibe dos residencias coreográficas. Una en los Teatros del Canal donde trabajó en solitario y otra en la Casa Encendida, dentro de la convocatoria Artistas en residencia 2013, donde crea la pieza Montando Cabos, galardonada en el I Certamen de Tetúan de Madrid, con el premio a mejor fotografía escénica por Pedro Arnay, y premio a bailarina sobresaliente. También se ha representado en festivales como “Canarios Dentro y Fuera” 2013, Festival Danzatac 2013, Festival SOS, creación emergente Madrid 2014, Festival NunOff de Barcelona 2014 y en el Festival de Jóvenes Creadores, Gracias X Favor Santander 2014, donde consiguió el premio del público.

En 2014, Carmen Fumero, esta vez junto a Miguel Ballabriga, vuelve a recibir una residencia en los Teatros del Canal donde crean la pieza…Eran casi las dos, estrenada en el Festival Canarios Dentro y Fuera de Tenerife. En 2015, esta pieza consiguió el primer premio en el II Certamen Coreográfico Distrito de Tetuan y el primer premio en el 29º Certamen Coreográfico de Madrid.  …Eran casi las dos fue invitada a participar en el I festival HopEvolutions celebrado en el Mercat de les Flors, Barcelona 2015. Recientemente la compañía, ahora formada por Carmen Fumero y Miguel Ballabriga, estrenaron la versión larga de…Eran casi las dos en el XXX Festival Internacional Madrid en Danza.

Repertorio en distribución:

«Eran casi las dos»

«Un poco de nadie«

«Broken Lines Duet»

Compañía Nacional de Danza de España – CND

Danzas del Mundo distribuye a la CND en Asía, Oceanía, el Golfo Pérsico y el Reino Unido.

La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico y tuvo como primer Director a Víctor Ullate.
En febrero de 1983 se hizo cargo de la Dirección de los Ballets Nacionales Español y Clásico María de Ávila, quien puso especial énfasis en abrir las puertas a coreografías como las de George Balanchine y Anthony Tudor. Además, María de Ávila encargó coreografías a Ray Barra, bailarín y coreógrafo norteamericano residente en España, ofreciéndole posteriormente el cargo de Director estable que desempeñó hasta diciembre de 1990.
En diciembre de 1987 fue nombrada como Directora Artística del Ballet, Maya Plisetskaya, extraordinaria bailarina rusa. En junio de 1990 Nacho Duato es nombrado Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza, cargo que ejerció durante veinte años, hasta julio de 2010. Su incorporación supuso un cambio innovador en la historia de la formación incluyéndose en el repertorio de la compañía nuevas coreografías originales, junto con otras de contrastada calidad.
En agosto de 2010 Hervé Palito sucede a Duato como Director Artístico durante un año.
El 17 de diciembre de 2010 el Ministerio de Cultura anuncia el nombramiento de José Carlos Martínez como nuevo Director de la Compañía Nacional de Danza. Martínez toma posesión de su cargo el 1 de septiembre de 2011. El proyecto del bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París para la Compañía Nacional de Danza se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy. Se trata de favorecer el acercamiento de nuevos públicos a la danza e impulsar la proyección nacional e internacional de la CND, de conferirle una nueva identidad, incluyendo en el repertorio de la CND piezas de otros estilos como el clásico y el neoclásico, siempre sin descuidar la danza contemporánea y de vanguardia.

+INFO: http://cndanza.mcu.es/

Repertorio en distribución:

«Carmen«

OGMIA

Eduardo Vallejo Pinto comenzó su trabajo como director de un pequeño proyecto de danza contemporánea, que actualmente se sitúa como una de las nuevas propuestas de la escena local con más consistencia. En 2019, ese proyecto logró consolidarse con la creación de su compañía de danza contemporánea OGMIA.

El trabajo de investigación del movimiento de Eduardo Vallejo Pinto como coreógrafo se desarrolla a través de una metodología de investigación que profundiza en el código innato del propio cuerpo. Este código único ve las posibilidades de desarrollo a través de la técnica como marco de desarrollo, se basa en el reconocimiento del mismo individuo, sus límites y potencialidades. La asimilación de la técnica y el agotamiento físico dan la posibilidad de generar un proceso de creación inconsciente.

La compañía reúne un equipo de intérpretes de diversos orígenes como España, Italia, Japón y Estados Unidos, que pone de relieve las bases técnicas de la danza, una intensa fisicalidad y el desarrollo de personajes basados en la psique del intérprete. Dentro de la compañía predomina el uso de la técnica clásica y contemporánea. Por último, el aspecto teatral es importante dentro del trabajo de la compañía en el desarrollo de cada pieza.

No Time to Rage

The Holy Trinity

Mother Tongue