Abisal – LAVA

En Abisal se poetiza acerca de la transmisión, y por lo tanto de la idea de perdurar. Ese hecho mágico de recibir un lugar en el mundo y sus posibilidades. Un legado que nos da identidad y pertenencia.

La obra, siguiendo la línea de mis creaciones se presenta en cuadros: modos de supervivencia, lucha y adaptación; apuntes de la comunidad, el desarraigo y algunas de sus consecuencias; el amor como contacto y como respeto; el poder como indiferencia y sumisión; ritos y cuadros de lo erótico y lo esotérico.

En la obra se presentan muchos símbolos que hablan de la protección, lo espiritual, el impedimento y el camino ligados a ese maravilloso concepto del legado.

Son seis intérpretes que comunican con un lenguaje danzado, un viaje por imágenes como se haría por los versos de una canción.

¿Me preguntan por qué Abisal como título?… simplemente porque evoca profundidad y pureza. Un lugar que existe pero es inaccesible. Agua entre sedimentos y aire, sombra, calma, fauna inimaginable y un lugar imposible de habitar por nosotros. Un símil con el inconsciente, el individual y el colectivo. En lo más material, herencia geográfica.

La transmisión está íntimamente ligada a la pertenencia, con el mensaje se perdura, y en él van todas las formas posibles que un grupo aprendió para subsistir, y saber cómo eso se da corresponde al mundo mágico e inexplicable.

Invito al espectador a sentir la obra desde este concepto. En la obra no hay personas con historias, sino hechos que se plasman a través de figuras danzantes.

Cada vez que me preguntan por una obra de danza pienso: «no exijas a la danza que sea un texto, es otra forma de comprender el estar vivos. Ella se da a ti, sin más, desde la profundidad».

Creación y dirección: Daniel Abreu

Intérpretes: Bailarines de Lava Compañía de Danza

Vestuario: Leo Martínez

Iluminación: Irene Cantero y Daniel Abreu

Repetidora: Dácil González

Coordinación técnica: Daniel Badal

Asistente de Producción: Begoña Domínguez

Producción: Auditorio de Tenerife

15º al Oeste – LAVA

“El cielo de las noches de verano nos guía. Nubes de arena migran en oleadas rojizoanaranjadas desde el Sáhara, formando caminos que conectan con otros caminos, con otras personas; formando fronteras que un solo paso puede derribar.
Esperamos… esperamos que lleguen, que comience el viaje, que alguien regrese, que alguien parta hacia tierras desconocidas.
La espera a veces se vuelve infinita, como infinito es el universo donde las estrellas brillan, como infinitas son las posibilidades en el horizonte de un viaje”.

Concepto y Coreografía: Paloma Hurtado 
Producción:Auditorio de Tenerife

Garganta – LAVA

En el trabajo que aquí presento, los tres intérpretes se adentran en un universo cambiante con la idea del camino, del lugar de paso. Ya sea la vida al completo o un solo fragmento conlleva estar moviéndose en varios puntos. La presencia de los tres intérpretes, sugiere un mundo de vínculos posibles entre ellos y con lo que no se ve, pero se intuye.
En la construcción coreográfica escojo elementos que me atraviesan y trato de sugerirlos más que contarlos, para abrir otros mundos: Un espacio vacío, gris, en el que se van adentrando trozos de madera como muros, herramientas de cacería y posibles lechos.
El espacio se transforma a través de la luz y la propia maquinaria del teatro para hablar de lo bello limitante. Los intérpretes chocan entre sí con vertiginosidad en los pasos de baile y acaban en un mar de nubes. Desaparecen entre voces, con las voces, y dejando claro que cada uno construye el lugar que habita.

Creación y Dirección: Daniel Abreu
Intérpretes: Paloma Hurtado, Laura Marrero y Daniel Morales
Material coreográfico: Daniel Abreu, Paloma Hurtado, Laura Marrero y Daniel Morales
Diseño de iluminación: Irene Cantero
Producción: Auditorio de Tenerife

Beyond – LAVA

¿Qué es un hombre sin paisaje?
Anne Michaels
Una experiencia de búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria.
Un escenario de incertidumbre que nos obliga constantemente a crear o reflexionar sobre nuestro propio itinerario vital, sobre el paisaje que de una manera consciente o fortuita vamos construyendo.
LA INTRUSA
Es una compañía de creación artística contemporánea creada en 1996 y dirigida por Virginia García y Damián Muñoz. Celebraron sus veinte años en escena con el reconocimiento del Premio Nacional de Danza 2015, por su creación artística.
Su trabajo se ha caracterizado, desde sus inicios, por la capacidad de generar espectáculos poéticos, de fuerte impacto visual y emocional, siempre con la voluntad de empatizar con el público en un tono intimista. El punto de partida de La Intrusa siempre ha sido un trabajo de reflexiones, de compartir su latido vital transfiriéndolo a la escena en metáforas de movimiento, imágenes, sonidos y palabras.

Han recibido premios a nivel nacional e internacional tanto por sus creaciones escénicas como audiovisuales.

Dirección: La Intrusa
(Virginia García y Damián Muñoz)
Creación: La Intrusa en colaboración con los intérpretes
Dramaturgia: Virginia García Texto: Ana Redondo (La Intrusa) Banda sonora original: Jesús Díaz
Intérpretes: Luis Agorreta, Javier Arozena, Emiliana Battista Marino, Samuel Déniz, Carmen Fumero y Virginia Martín
Vestuario y Iluminación: La Intrusa con el equipo del Auditorio de Tenerife
Asistencia técnica: Jordi Berch

Crítica

Bending the walls – LAVA

Bending the Walls es una producción de Korzo Theater y de Nederlands Dans Theater.
Bending the Walls es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en nuestra búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión: los límites físicos y psicológicos dentro de nosotros mismos y el mundo que nos rodea. Es una metáfora sobre las fuerzas psicológicas, físicas y emocionales que los humanos pueden abordar para trascender la realidad palpable, superar la aflicción y escapar a un mundo de imaginación.
Fernando Hernando Magadan
El coreógrafo español Fernando Hernando Magadan estudió en
el Real Conservatorio de Danza de Madrid, London Studio Center y Central School of Ballet en Londres antes de pasar a formar parte del Nederlands Dans Theater 2 de Holanda y más adelante del Nederlands Dans Theater 1. Ha trabajado con coreógrafos del más alto prestigio como Jiri Kylian, Mats Ek, Sol León, Paul Lightfoot, Ohad Naharin, Johan Inger, Crystal Pite y Hofesh Shechter, entre otros.
Después de trabajar dos años como director de ensayos en el Nederlans Dans Theater, Fernando es actualmente el director artístico de NDT2.

Coreografía: Fernando Hernando Magadan
Repetidor: Dominic Santia Composición musical: Luis Hernaiz
Texto/voz: Gary Hill, Around and About (1980)
Intérpretes: Luis Agorreta, Javier Arozena, Emiliana Battista Marino, Samuel Déniz, Carmen Fumero y Virginia Martín
Vestuario: Annemarije van Harten
Iluminación: Tom Visser
Dramaturgia: Yvan Dubreuil
Estreno mundial: 16 de marzo 2018, Korzo Theater, La Haya
Duración: 33 min.

Crítica