Avalanche – DPDT

Avalanche nos lleva a un mundo de confrontaciones dancísticas y nos habla -sobre todo- del inexorable paso del tiempo. Dani Pannullo busca y explora sobre la escena los puntos de encuentro de un mundo en el que esperamos que la tecnología pueda desvelarnos todo, pero que, no obstante, sigue siendo “ese desconocido” en lo que a las relaciones humanas se refiere.

Presenta este espectáculo la belleza “deforme” de nuestro siglo y recoge diferentes momentos en la vida de un director ávido por ver y reconocerse en mundos diversos; que acepta esa diversidad y se centra ante todo en mostrarnos, desde el lenguaje físico, cómo y por qué se mueve la gente: desde los más atávicos rituales de los pueblos a la compleja presencia de la danza en las urbes de millones de habitantes. El simple movimiento de manos o piernas convive con el estudio en profundidad de la coreografía más actual.

Como un hecho natural dentro del ideal de esta compañía, Pannullo, interesado en las nuevas formas de deporte urbano que florece hoy en las ciudades, incluye en AVALANCHE, aparte del elenco de bailarines habitual en sus espectáculos, una novísima modalidad que se sitúa entre el control, la práctica del deporte y cierto virtuosismo; trucos, creatividad y estilo convertidos en el escenario en poesía. Esa “forma más de danza”, según Dani Pannullo, que es el football free-style. Como ya hiciese anteriormente con b-boys, skaters, parkour, traceurs, beat bóxers, la compañía intenta elevar estos lenguajes a los escenarios cultos buscando la aceptación de nuevas audiencias que observen cómo los bailarines persiguen como autómatas con un objeto inanimado -el balón- los upper , sit , lower del propio freestyler creando así dos visiones del movimiento en escena, como si descifraran ciertos códigos corporales que regalan belleza en cualquiera de sus formas.

CRÉDITOS Y FICHA TÉCNICA

Dirección General y coreografía : Dani Pannullo

Bailarines (B-boys) :
– Alejandro Moya (b-boy Lilkuest)
– Julián Gómez (B-boy Hu-lee)
– Miguel Ballabriga (B-boy Zomas)
– Rubén Martín (B-boy Chino)

Football free-styler: Javier Sanz Aguilar

Violonchelo : Luis Felipe Serrano (Martin Waschbär)

Diseño de luces e iluminación : Victor Cadenas

Diseño de gobo : Jaro

Vestuario : Carlos Diez, Adidas y Martin Waschbär

Sonido: Eric Medina

Diseño gráfico: Pablo Herrero (ZETA)

Video : Bruno Galán Ruiz (BRUTO)

Fotografía : Borja Suárez Lázaro-Galdiano (BSLG)

Producción : Claudia Morgana (Danzas del Mundo)

Agradecimientos : Centro de Danza Canal, Martin Waschbär Artes Escénicas, Gorka Postigo y Nicolás Santos.

Uirapurú – DPDT

Sobre la maravillosa música de Heitor Villalobos la danza va recreando la leyenda amazónica -que nos remite al Génesis- de un nuevo Adán:Uirapurú, “el pájaro que no es pájaro”.

La pieza empieza con la escena del joven pájaro que construye su nido y canta. Todos los seres que habitan el Amazonas enmudecen al escuchar ese canto único, bellísimo, que sólo tiene lugar una vez al año. Le sucede la aparición del mismo hermoso joven de la tribu que es deseado por todas las mujeres en tanto que él pretende el amor de la mujer del cacique que nunca le corresponderá.

Mientras la tribu celebra la vida con danzas rituales, el joven sufre. Movido a compasión, el dios Tupa –representado como un deus ex machina- hace que trascienda su amor convirtiéndolo en el pájaro del más bello canto del Amazonas: el Uirapurú. Desde entonces, una vez al año, la selva escuchará en silencio el hermoso canto del Uirapurú.

Dani Pannullo recrea esta leyenda en clave urbana con jóvenes bailarines de danza contemporánea y hip-hop, que sobre el fondo de la música sinfónica interpretada por la orquesta, nos transportan a la selva imaginaria en la que se desarrolla la acción.

CRÉDITOS Y FICHA TÉCNICA

Coreografía y dirección general: Dani Pannullo

Asistente de dirección y coreografía: Itsaso A.Cano

Bailarines:
Personajes:
Uirapurú: Manuel Martín
Cacique: Graciel E. Lisboa
Enamorada: Itsaso A. Cano
Dios Tupa: Said Bensani
Mujeres de la tribu:
Mar Rodríguez
Amaya Pardo
Hombres de la tribu:
Alejandro Moya
Alberto I. Giraldo
Miguel Ballabriga
Cover:
Sara Cano

Música: Heitor Villa-Lobos
Obra gráfica “Amazónia” de Susana Pannullo.
Visuales: Bruno Galán (BRUTO)
Vestuario: Carlos Diez
Iluminador: Victor Cadenas
Manager: Claudia Morgana

ATLAS map of moves – DPDT

«Sabía que en un plazo infinito le ocurren a todo hombre todas las cosas.»

(El Aleph / El inmortal – Borges)

En ATLAS (Map of moves) Dani Pannullo se nutre del imaginario del fotógrafo José Ortiz Echagüe (1886-1980) para seguir ahondando en la búsqueda de su personal lenguaje coreográfico. El interés mutuo del fotógrafo y el coreógrafo por el orientalismo queda reflejado en un espectáculo donde las barreras entre las diferentes expresiones artísticas desaparecen para crear un lenguaje y una estética propios.

ATLAS es un juego de contrastes entre la energía que desprende un cuerpo de baile formado por atletas/bailarines, íntegramente masculino, y la belleza evocadora de las imágenes de Ortiz-Echagüe. Dani Pannullo crea una coreografía sorprendentemente cercana a la acrobacia que combina con equilibrio elementos del work out free-style con la técnica del parkour, el b-boying e, incluso, introduce elementos de la lucha greco-romana.

En palabras del propio Dani, “ATLAS es un espectáculo de libre pensamiento que utiliza la danza para hablar de temas tan trascendentes como la niñez, el coraje o la rivalidad; reflexiona sobre los símbolos y la fuerza de las religiones”.

FICHA ARTÍSTICA

Idea y dirección: Dani Pannullo inspirada en la obra fotográfica de José Ortiz Echagüe

Equipo artístico:

–        Alberto Gómez

–        Daniel González

–        Gilbert Jackson

–        Julián Gómez

–        León Barras

–        Miguel Espada

Arte gráfico: ZETA

Vestuario:  Maison MESA, ADNAN y ADIDAS

Musicalización y visuales: Antonio Mosquera (TZOOTZ Research)

Iluminación: Lola Barroso

Fotografía: José Ortiz Echagüe & BSLG